截至目前，地方卫视中收视率能破2%的娱乐节目屈指可数。但《中国好声音》总导演金磊却表示，允诺2%的收视率高位，是分析后的结果，而现实也印证了他的信心。节目播出后，通过大量的微博营销、口口相传等传播手段，收视率很快冲破2.8%、3.09%，甚至连续突破4%。
作为“舶来品”，《中国好声音》源自荷兰的一档节目——《The Voice》。近两年来，购买原版节目版权，已成为中国电视业界的一种风尚。虽然从客观上带来电视制作理念的提升，但失败的先例同样存在。
“国外电视制作已经进入工业化、标准化阶段，而中国的文化创意产业很容易丧失标准，跟着感觉走，类似于作坊式。”田明认为，“好声音”在国内首度真正实践了制播分离模式，从根本上确保了节目质量。
以往，中国电视台通行的制播分离，即电视台根据节目样片估价后一次性购买，制作单位会为了获得收益尽量压低制作成本，节目难免粗制滥造。按陆伟的说法，《中国好声音》“紧密捆绑式”合作模式，“优势在于上不封顶，节目收视率越高，双方获取的利润越大。为了更高的收视率，就必须提高节目的品质，制作成本上不会吝啬”。
当然，这种模式也意味着，节目一旦不成功，亏钱的风险就很大。金磊宣称，《中国好声音》3年版权费仅占投资的零头，“投入近亿元，在目前体制下这是任何一家电视台不可想象的”。浙江卫视节目中心主任陈伟如此介绍：光是一套音响就花了2000万左右，比电视台做一场跨年演唱会的经费还要多……
所幸，高投入换来了大收益。不少广告商心甘情愿捧着巨款，等待着在片头由主持人用越来越快的语速带来一瞬而过的报幕……有专家表示，随着电视产业链的成熟和市场的逐步开放，《中国好声音》这种“高投入高产出”的方式，将带动未来电视节目市场的洗牌。
外壳与内核
国际模式非万能，有人文价值的娱乐才有市场
从之前的模仿“欧美日”到主动购买版权，从“山寨”形式到引进模式，以“好声音”为代表的“本土化改造”，展现着中国电视团队的前行。
但田明强调，最重要的是“能够消化吸收理解国际模式”。在他眼中，“国际模式是给你一个‘套’，是一个渠道、工具，关键是怎么用。再好的东西都要落地，必须要和自己结合起来。”
选秀节目在中国发展至今，正经历“七年之痒”，各种煽情、毒舌等手段的重复令观众厌倦；同样，流行音乐在中国也长期处于低谷，也需要《中国好声音》导师口中“正本清源”的节目。“这些都是市场机遇。”田明分析。
而金磊认为，所有有力量的、有价值的娱乐，都应该是人文的。“这是一种文化自信的回归，把对人的尊重放大，契合这个国家、这个时代老百姓的特质。”
有专家分析，改革开放30多年来，中国社会发生了翻天覆地的变化，其中最深层的是人的变化。“人”的意识的苏醒，独立人格的发展，一代比一代更明显。这也是“真人秀”类节目在国内接连成功的重要原因。
10月3日至28日，“好声音”在广州驻场演出。田明介绍，灿星公司计划发掘出“好声音”未来最大的产业链价值。“我们会在全国知名的连锁的演绎酒吧中，举办被称为V—house的驻场演出。”
“让我们兴奋的不是收视率，而是看到这个巨大的音乐市场。我们要颠覆以往音乐公司运营模式，做出不一样的东西出来。”田明说。
