这套全线产业链看上去是理想的模式，但具体操作起来并不容易。田明笑着站起来：“我现在才刚刚开盘，还早。”
《中国好声音》总导演金磊是个不折不扣的工作狂，他的团队体现了同样的特质。这支曾成功制作了《舞林大会》、《中国达人秀》两档一度创造收视率传奇的节目制作团队——灿星制作公司(下称灿星)，每一个人都在以一种近乎疯狂的状态工作。灿星于今年五月以300万元的成本购买了源自荷兰的《The Voice of Holland》三季的版权。而6000万元的冠名费，每15秒36万元广告费使得节目开播后的两周，便顺利收回成本。外界都问：“这是一支怎样的团队，能连续做出几档颠覆传统的节目?”“这是一支有力量的队伍。”金磊答
共同操盘
浙江卫视副主任，《中国好声音》制片人程伟满脸的喜悦，一见面就提到前天的收视率大增到3.3，“现在想进的广告商挤不进来，如果非要进入，最少是涨到每15秒40万，但再不能涨了。”程伟将浙江卫视和灿星制作的这次合作称为“紧密捆绑式的合作关系”。“绝不是简单的制播分离模式，也不是平台购买，而是由两家共同操盘和运作。”程伟用五个共同来形容这样的合作：共同引进版权，共同投资，共同制作(灿星出整个创作团队，浙江卫视出《我爱记歌词》团队)，共同宣传推广，共同招商，共同受益。
而双方最初的谈判也发生了很多分歧。根据程伟的描述，最早谈的模式是最基础的制播分离模式，全部由浙江卫视出资。当灿星答应只能保证2.0的收视率时，被浙江卫视一口否定：“这种规模的节目肯定是2.0。”这时灿星的人也不乐意;“本身又没有利益捆绑如何承诺?”而另一个方案则是：整个节目由灿星自己全额投资，最后由浙江卫视直接播出。但浙江卫视又不干：“你全部投，就成了我给你打工，不行。”尝试了多方面的谈判后，最终都无果而终。
那就一起投。“后来都觉得既然这么大的节目，大家价值观相同，目标一样，都想创造奇迹，何不共同完成。”程伟说，经过前前后后不低于几十次的谈判，最终敲定由浙江卫视主要负责整体运作和营销推广，而灿星主要负责内容制作。
“前期就是一个大盘，双方的所有广告赞助，所有的财力人力物力都投入到一个盘子，然后重新分配。”程伟比喻其实就是双方共同参股，只是目前无法透露合股的比例和最后的股权分配方案。
由于模式本身首次被引进中国，很多赞助者内心都很忐忑，毕竟是一大笔有风险的投入，因为一旦节目达不到一定的影响力，就意味着所投入的资金全部打水漂。程伟透露，一方面很多卫视希望能够争夺这个模式去运作，甚至到广电总局告状;另一方面，原本早已敲定的冠名赞助方，却临时撤出了所投入的资金，这无疑给双方都泼了一盆冷水。而田明当天就召开全体会议果断表态：“就算裸奔也要上。”“但好在浙江卫视的营销中心非常给力，不到一周时间，他们很快拉来了加多宝6000万的赞助费。”陆伟提到当时的“变故”非常激动。节目敲定后，接着带来的是大笔投入。除了4台原装进口的转椅，为了确保在舞台上呈现出高品质的声音，节目对前后期的音频投入非常大。调音师是为奥运会调过音的大师金少刚，金少刚曾私下跟陆伟聊，目前所调的音响设备，是在演唱会中保证3万人都能听到优美品质的级别。这种“大手笔”的投入还包括现场伴奏的乐队，请来的是那英的乐队。因为那英在和灿星签订合同之后，只提出一个要求：“节目的品质一定要高。”
为了谈下那英和刘欢，金磊和田明前后来回跑了十多趟北京，因为两人从来不参加综艺节目，最终吸引两人见面约谈的是金磊希望通过节目本身传达出的音乐正能量，而田明对整个中国音乐产业链推动的完整思路也触动了他们的神经。谈下四位导师，田明便定出五个标准，并尤其自信地在开播前的动员会上宣布Voice已经成功：第一，有一个史无前例的节目样式，中国音乐市场正处于萎靡期，而中国的音乐节目不能满足大众需求，过去的音乐节目已让大家审美疲劳，市场正处于空白，正好面临机遇;第二，好的节目模式，它让老百姓变成大明星，让大明星变成老百姓，解构了过去的明星文化和草根问题;第三，强大的评委团队。刘欢、那英从来不参与综艺节目，因为要为中国音乐正本清源，要为中国音乐寻找好的声音，这种使命感让彼此一拍即合;第四，浙江卫视有很好的音乐平台，收视率一直排在前三，并且有很好的音乐节目基础;第五，好的音乐制作团队，经历了《舞林大会》、《中国达人秀》这些节目的历练，完全可以做成能“触及心灵，触及灵魂”的节目。
在田明看来，这时需要超越的是自己的标杆——《舞林大会》、《中国达人秀》。而《中国达人秀》的总决赛曾经达到全国收视率5.7的纪录。
盘活产业链
按照田明的说法，《中国好声音》只是整个产业链的开关，先从节目本身起步，先打开开关，才能盘活后期的整个产业链。
更有创意的开发是关于线上线下产业的模式，在做voice之前，灿星为后端产业开发已做了非常大的铺垫，在此之前也一直在和一些全国知名的连锁的酒吧和演艺吧，甚至包括商业地产(商业地产拥有场地、场所)谈合作。
灿星希望打造一个全国统一的“V-house”计划，例如在酒吧，灿星办V-house的巡演，如果是房地产、商业地产，为了推广商业地产的价值和人气，去建一个演艺场所(演艺吧)，可由灿星打包管理和演出。目前灿星已经谈下两个连锁酒吧，在全国共有300余家分店。还有一些小型的歌迷见面会等。此外，还有全国的巡演，其最后一期节目将在9月14日播出，21日就启动澳门全国巡演第一站。甚至还有海外巡演的计划，包括新加坡、美国等也都在计划当中。
这仅是其中一块大蛋糕，另一块则对准喜欢唱歌的线下的人群。在voice之前，灿星就探讨出这样一种模式：和好乐迪、钱柜这类KTV合作，由灿星在Channel V上每周做“K歌金曲排行榜”，主打KTV的品牌，最后统计出哪些歌的点唱率最高。
但有了voice之后，更大的好处在于能够准确地找到“好声音”，灿星很快改变了以往的模式，希望能做V-house全国连锁，好声音可以在这里发掘，也可以在这里演出，双向互动。“这是一个具有电视演绎动能的酒吧，就是把电视录影棚搬到了商业综合体，扩大影响。”田明称，目前这一合作模式还在洽谈中，还在商讨如何收益和分成的问题，这无疑是一个利润肥厚的渠道。
另外，在无线下载方面是与中移动的彩铃合作，好处在于通过中国移动的网络推广，所有学员的歌声都能经受市场检验：“到底有多少人喜欢你的歌，愿意为你花一块钱下载彩铃。”
接下来，最让田明兴奋的是希望能和一批优秀的话剧及音乐剧的导演合作，能把voice做成一个音乐剧，以及常规的国内线上、线下的巡回演唱会。其中，线下的演唱可直接和演出商合作，演出商可以打包市场，灿星提供所有的学员，甚至包括导师也可以到现场献唱，最后再涉及到利润分成。“无论是演艺吧，还是巡回演唱会、彩铃，它都是营销渠道和推广渠道，一旦到最后，做唱片的版权和各方面有保障之后，这些渠道马上都能成为你新唱片的推销渠道。”田明对于整个音乐市场的判断是，“中国的音乐市场处于一个由极衰弱转盛的过程，现在其实已经摔到底了，应该是有一个反弹的过程。”“就像Voice，一旦做成了，它广告收入这方面可能一下就爆棚，你的收入就会变得很高。”
此外，四个导师和灿星的合作也绝非短期的利益分成，而是整个长期的产业链合作。灿星后期会成立一个经纪公司，签约学员，将来由导师帮他们做音乐上的指导，市场开发是由灿星完成，双方共同去推动这个产业。目前四位导师都利用一些圈内的人脉和各类资源来共同打造这个产业，最终是由灿星考虑如何进行产业化运作的问题。
田明称，接下来灿星将会成立一个好声音音乐公司，通过和学员签约方式推进音乐产业的发展。他希望公司是和节目一样的能颠覆以前音乐公司的运营模式。田明笑着站起来：“我现在才刚刚开盘，还早。”(作者：叶林)
